大人のピアノ｜掲示板スレッド

素晴らしい姿勢でレッスンに取り組んでいらっしゃいます。読んでいて尊敬しました。
私がお教えする大人のバイオリン愛好家の皆さんは、ご自分の弾きたい曲をご自分で選んでどんどんお持ちになります。
ある程度のところまでいったら次の曲に。
皆さん家庭があって自分の時間がとりにくい中で、せっかく練習するのですから、それくらい積極的でこそ続いていらっしゃるのだと思います。
受け身に甘んじないで能動的ですね。

スレ主さまも、次に弾きたい曲をご提案なさってみてはいかがでしょうか。
楽しんでくださいね！

何度もすみません、

私が今の先生にレッスンを受け始めた時、
それまでの先生に教わっていた時よりは
難易度的には三ランクぐらい下げた曲でレッスンしてもらいました。
それだけを半年以上かけて教わりました。
５年たった今も前の先生の時に弾いていた大曲は
レッスンではお願いしていません。


レッスンは先生に言われたことを頭で理解したら、
自分の言葉に直して先生に確認しながら弾いています。
今ちょうどよい短めの曲でテクニックと表現力を勉強しているかんじです。
それで少しずつ、うまくなっていると感じられるので楽しいです。
以前に弾いた曲を自習すると弾き方が変わっていることに気づきました。
やっぱり、いろいろ言ってもらえて少しずつ身についているのです。

もしかしたら、スレ主さんも完成度を優先して短めの曲にしたら
間違えずに弾けて、レッスンで言われたことも反映できて、
自信も楽しさも取り戻せるのではないかと思いました。

偉そうにすみません。

まず申し上げたいのは、ピアノの教育に「絶対に守らなければならない規範」があるわけではなく、先生を名乗るための資格が必要なわけではなく、どんな先生にも自分い合わないところがある、ということです。私の先生（毎コン優勝その他国内外のコンクール入賞歴多彩なピアニスト）は音楽性もメカニックも後進の指導にもすべて非常に尊敬できる方ですが、「ご自身でなんでも弾けてしまうので、生徒がどうしてメカニカルに弾けないかわからない」という欠点があります。当然、初心者の教育にはおよそ向きません。
私の例まで書かせていただいたのは、スレヌシ様にとって、次の先生を探そうとしても、今の先生により満足度の高い先生に巡り会う確率はかなり低いだろう、と、何となく感じるからです。

今の路線で、ぜひ、ベートーヴェン後期ソナタまで走りましょう。

私のレッスンは、お書きくださったレッスンとかなり似ているように思います。私が「楽しい」と思うのは、自分では気が付かなかったバランス、内声の出し方、ペダルのタイミング、などで、自分の演奏がガラリと変わる輝きを放つ（と自分に思える）瞬間があることです。
ただ、あまり細部にばかり拘泥するレッスンは私も退屈な感じがします。私自身が一曲全体の構成を理解しないとなかなか弾けないタイプだからかも知れません。しかし、細部を磨いたら全体のバランスも取らないとバラバラな音楽になりかねません。
それで、一曲をある程度弾けるようになってから（楽譜を見ながらでも止まらずに弾けるのが最低）レッスンに持っていき、最初には全体を聴いていただくようにしています。

挙げてくださった作曲家や曲目の中で、ショパンとシューベルトは苦手なのでパス。
まず、ベートーヴェンについて、思うところとお薦めの順番を書かせていただきます。

ベートーヴェンの後期ソナタ、いきなり、やりましょう。
失礼ながら、年齢を考えると、これから、筋力、メカニック、記憶力、体力が飛躍的に伸びることは考えにくいです。大曲を仕上げるためにはそれなりの体力や精神力が必要で、若さが残るうちでないと、夢のまま、終わってしまいます。後期の５曲、相当の上級者にとっても、そんなに甘くないです（単一楽章抜粋なら話は違ってきますが、せっかくベートーヴェン後期をやるなら全楽章弾きましょう）。しかし、初期、中期と積み上げないと弾けない、というものでもないです。
メカニカルな難易度は、易しい順に、３１番、３０番、２８番＝３２番、２９番の順でしょうか。

３１番は穏やかなメカニックで、現代ピアノにもよくマッチしていて、ピアノが美しく鳴りますよね。１楽章のモザイクのような３２分音符の分散和音を分離よく弾くこと（ペダルで音塊のようにしないこと）。２楽章（二拍子のスケルツオ）はトリオ部分の下降音型が難しく、超一流プロも崩れたりするので、念入りに練習して、テンポを上げすぎないで弾きましょう。３楽章は「嘆きの歌」と３声フーガが交互に現れますが、幸いフーガの部分もメカニカルには大変でないのが幸いです。
お嫌いでなければ、後期の中では最初に取り組むべき曲かと存じます。

２８番は、１楽章がメカニカルにやや易しく弾きやすいため、難易度が不当に低く見積もられる場合があります。しかし、しかしですね、２楽章（行進曲風）以降、無茶苦茶難しいです。１楽章はしかし非常に音楽的に深いので、綿密に設計する必要があり、それがまた楽しみです。２楽章はテンポ設定が重要。Vivace a la Marcia（急速に行進曲風に）という謎のテンポ指示ですが、行進曲に重きをおかないと、メカニカルに大変になるのみならずせわしなく暴走するような音楽になってしまいます。フィナーレは、楽譜を一目ご覧になればわかるように、なんか合理的でなくわざと難しくしたようなところがあり、弾きにくいです。特に展開部（フガートになっています）は、どう弾いても指が一本足りないような感じですし、再現部にあらわれる四度のカノン的進行は特殊なメカニックが必要かも知れません。しかし、私はこの曲が大好きで、何度も演奏会で弾き、良い思い出になっています。

３２番は、世の中では超難曲ということになっていますし、事実、難しいですが、合理的に書かれており、２８番のようにピアニストに無茶を要求するところはありません。１楽章は凝縮されたソナタ形式で、序章を除けば短く、重いメカニックを要求されますが、短距離走のつもりで走りぬきましょう。問題は２楽章で、平均的に１８分前後かかるかと思いますが、１８分間、完全な休止（左右とも休符）が一度もなく、変奏曲風にゆるやかに変容していきます。また、メカニカルにやさしいかというとそんなことはなく、楽譜が真っ黒になるくらい音符があります。この異常に息の長い曲を、どのような力の配分でどのような呼吸で仕上げるか、本当に難しいと思いました。

３０番は弾いたことはありますが演奏会に乗せたことはなく、ちょっとわからなくなっているのでパス。２９番は私の弾ける範囲をはるかに超えているので、これも語ることができません。

ちなみに、ベートーヴェンの中期以前の良く知られた曲とメカニカルな難易度を比較すると、下記のような感じでしょうか。

３１番は、メカニカルには、ワルトシュタインソナタや熱情ソナタより心持ち弾きやすいです。初期ソナタの大曲（３番、４番、７番など）、あるいは中期なら１８番ソナタくらい弾ければなんとかなります。（悲愴ソナタ、月光ソナタ、テンペストよりは難しいように思います。）

２８、３０、３２は、熱情ソナタ、ワルトシュタインソナタと同等くらい、かな。

シューマンやバッハはご希望があれば書かせていただきます。

アラフィフですが、同じ先生に師事しているのかと思うくらい似ています。（本当に同じだったりして…大人の生徒さんたちは音楽教室の講師や、他の楽器の演奏者だったりします？）

スレ主さんと違うのは、私が厳しいレッスンの方がが好きなことでしょうか。
一時期、ピアノではない理由で手を傷めて、治療しながらレッスンしていたのですが、その間は何でも褒めてもらえて、課題も簡単なので毎回丸をもらえました。
でも、空しいというか寂しいというか物足りないというか。わざわざ先生のレッスンを受けなくてもいいんじゃないかとすら思いました。

1音や、1休符でレッスンが終わってしまうがっかり感もわかります。でも、出来た時の喜びは、脳が痺れるような快感ではありませんか？
私は、ヘレン・ケラーがサリバン先生と一緒にWaterがわかった時はこんな感覚だったのではないかと想像しています。

フルタイムで仕事しながら、子ども2人が受験生というクリティカルな毎日ですが、ピアノのレッスンの間はお腹を見せて喜ぶ仔犬のような気持ちでいられます。
無力で非力な自分を先生は全部受け入れながら、高みを目指すサポートをしてくれている、と実感できる貴重な時間です。
レッスンの前は、胃がキリキリするのに、終わると壮快。こんな体験ができる場を他に知りません。

ピアノは趣味で、娯楽ではないから、自分を磨く痛みがあるんだと思います。
お互い楽しいピアノライフを♪

私も小さい頃習っていて、長いブランクのあと再開しました。約3年前です。

先生(多分私より上のアラ還)の好きな点は
・中高年をわかっている
若くないことをご存じなので完璧なところまでは詰めません。どう弾きたいのかは確認されます。

・選ぶ曲が好き→課題に出される曲がどれも好きです。難易度も、ノーミスで弾けそうと思える曲。リストの献呈はポピュラーですが即興的ワルツは知らなかったし、シャミナードやフォーレのノクターンなど、世界が広がりました。ショパンの微妙に暗い所がちょっと苦手と口を滑らせたら、ノクターンの18番なら好きかもとおっしゃってこれまたドンピシャ。難曲じゃなくても素敵な曲ってたくさんあると感動しました。

・教え方が上手
あまり弾いてみせることはしません。手首の使い方などはその部分だけご自分の手の上に私の手を乗せて動きを感じさせます。体の動きは私が弾いているときに、ここで体が前にいってこう体重がかかる、と手で私の体を動かします。
ソフトクリームをコーンに乗せると最後がくるくるっと細くなるでしょ？そのふわっと糸をひく感じ、とか、部屋にかけてある油絵の色彩を指差して説明したり、リヤドロのお人形のドレスのなびく様子を使ったり、イメージを伝えるのがとても上手で楽しい。

小さい頃にこの先生に習っていたら音楽の道に進んだかもとさえ思います。

もし、今の先生で楽しめなかったら他を探すのも良いと思います。
ピティナの先生紹介で体験レッスンする、地域のホールの発表会をチェックして生徒さんのレベルや音楽性を見るとかでしたらツテがなくてもできそうですね。

私よりはるかにお上手な分、先生も限られて難しいのでしょうが、
楽しいピアノライフを送られますように。
長々失礼しました。

私も気がつけばアラカン様　バイオリン教師より様　長期ブランク後再開組様
素人ピアノ弾き様　幸せなアラ還様　

皆様本当にアドバイス、エール、ありがとうございました。それぞれにお返事いたすところまとめてのお返事となりましたこと、お許しください。
皆様の文面、それぞれが心にしみわたりました。結局、今まで長年1人でピアノを弾いてきましたが、軽い気持ちで習ってみたいと思い、先生を探し、いざ指導を受けてみるとカルチャーショック。私は何のために弾いているのか、私が弾きたいピアノってどんなピアノなの？との原点に立ち返って考える機会となりました。

　再び習いたいと思ったきっかけは、どの曲にもうまく弾けない箇所があって、そのような箇所について、プロの方ならきっとノウハウやコツ、練習方法などアドバイスを頂けるのだろうなとの気軽なものでした。（ショパンのエチュード25-3の最後、楽譜は右手だけでの演奏ですが、ショパンコンクールの画像を見ていたら左手を右手に被せて演奏している出場者がいて、結構苦労した箇所なので「何これ！？」って。ほんの一つの事例ですが）

そのような軽い気持ちだったので、姿勢からはじまり何から何までダメであって、一からのやり直しになるとは思ってもいませんでした。でも先生としては生徒が正しくない姿勢、おかしな力の入れ具合でピアノを弾いていることはとても許しがたいことですよね。これから先もずっと指導していくわけですから。先ほどカルチャーショックと書きました。そこには本当に甘い、そして大きな私の認識の違いがありました。恥ずかしい限りです。今回の皆様のご意見を参考して、私が今後どんなピアノを弾いていきたいのか、そのためには今の先生で続けていくのかどうか、もう少し考え悩んでいきたいと思っています。
　
本当にありがとうございました。

閉められたあとかもしれませんが、少し書かせてください。私も小学校でソナチネを習って以来、昨年11月から改めてレッスン始めて楽しい日々を過ごしています。

一つはレッスンが月に一二回というのが少ないのではということです。毎週は忙しいですけどやはり上達の近道ではないでしょうか。

それとYouTubeでたくさん脱力の仕方や体の使い方をシェアされているピアニストがいます。自分に合う人を見つけてそちらでも学びながら実践して次のレッスンで実際に聴いていただくようにすると急にうまく弾けるようになった気がします。

あとは私はアップライトにサイレント機能を後付けして近隣の迷惑にならないようにしているのですが、やはり音をちゃんと出して聴かないと上手くならないと思います。ハノンやツェルニーは消音で、ベートーベン を通して弾く時だけ音を出して弾くのですが、電子音だとやる気も半減。出来るだけレッスンを増やすなどして本物のピアノに触る時間があれば良いのかと思いました。

専門的なことは他の皆様が書いていらっしゃって私もここで教わることがたくさんありました。これからもっとピアノを楽しみたいと思います。

ベートーベンの後期のソナタをこれから弾いてみたいと書きましたところ、本当に詳しく教えていただきありがとうございました。今まで32番1楽章に少しだけトライしたことがありますが、途中で放り投げてしまいました。それでも31番32番はいつ聴いても本当に惹かれます。
　そして。もしよろしければシューマンについてもお聞かせ願えれば幸いです。子供の情景、蝶々、幻想小曲集などは弾きましたが、他の曲集は専ら聴くだけです。クライスレリアーナ、幻想曲が弾けたらって思います。エデュでの話題ではないかもしれません。本当によろしければ。