大人のピアノ｜掲示板スレッド

質問ありがとうございます。

超長文ご容赦ください。

下記、相当に生意気なことをかきますが、私の理想論で、師ほか複数のプロの助言や呟きも参考にしております。私が完全な演奏が出来る、と、思われませぬよう。そもそも私は9度しか届かないので、クライスレリアーナや幻想曲には無理ががあります。この点については最後に書きます。

しかし、クライスレリアーナ、幻想曲とも、私も大好きな曲で、実は、二曲とも、大きなステージで複数回全曲演奏の経験があります。
３０分、私の不完全で退屈であろう演奏を聴いてくれた聴衆の方にあらためて感謝です。
若くてパワーのあったときの経験で、多少、記憶がおぼろげになっているところがあります。


クライスレリアーナは、シューマンの「ピアノ曲の時代」の曲の中ではメカニカルに穏やかで取り組みやすい曲と思います。
メカニカルに穏やか、というレベルは、実はかなり高く、プロのピアニストが苦労する超絶技巧の部分が見当たらない、というレベル、です。挙げていただいた幻想曲はじめ、３曲のソナタ、トッカータ、交響練習曲など、無茶な書法と超絶技巧のオンパレードですので。

クライスレリアーナは、曲集としてみた場合、相当に特殊な構成です。
全８曲のうち、２曲目が異常に長いことが特徴のひとつ。
そして、もう一つは、７曲目、８曲目の印象が強すぎて、ともすると聴衆にこの２曲の印象しか与えないという危険があります。（それでもいいじゃないか、という考え方もあります）

数多のピアニストが取り上げる超名曲ですが、ピアニスト間の解釈やテンポなどの幅のもっとも大きい曲のひとつかと感じています。それだけ、演奏者の個性も音楽性も見えてしまいますね。

メカニカルには、二曲目に頻出する１１度や１２度をどのように処理するか、という点が頭のひねりどころです。１２度が楽々届けば悩むことは少いのですが、古今の大ピアニストも、和音や多声をずらしたりして苦労している？ふしがあります。もう開き直って、音をずらしまくってもいいか、と思っています。
次に考慮すべき点は７曲目の中間部、急速なフガートの部分で、左手の急速な１６分音符ではじまります。プロはともかく、アマチュアや音大生はこの部分で失敗する人が多く、もし弾かれるなら、どうか綿密に練習なさってください。シューマンがバッハ風（あるいはバッハを超える）トッカータかパッサカリアを書きたくて夢破れる、悲しい音楽です。
そして８曲目、このリズムの処理はけっこう難題です。ピアニストにより、テンポもリズムも中声の扱いも全然違うので、あまり悩まず自由にやればいいのかも知れません。

＃と書くと、中間の小曲が軽くなってしまいますが、３曲目や５曲目、けっこうメカニカルに危険で、ステージでテンパると失敗します。

まったくメカニックの異なる８曲を弾き分け、３０分、だれない音楽にするのは、けっこう大仕事だと思います。
この曲に関しては、最悪、抜粋もあり、かと思っています。もちろん、時間枠と体力があれば全曲演奏すべきであることは言うまでもありません。


幻想曲については、まず、メカニックのことに触れるべきかと思います。
私の師は「なんでも弾けるので生徒がなぜメカニカルに弾けないかわからない」というようなことを書きましたが、この曲（二楽章コーダ）が唯一、「非常に難しい」といった曲です。
（リストのマゼッパを「楽」と表現するような人です。）
最高難度は、第二楽章の最後の１ページ半、有名なコーダで、急速な両手の跳躍の連続が当たらないとみっともないです。
この曲の最高の演奏と言われるホロヴィッツの１９６５年のライブ録音にもかなり傷が見られ、それでも、アナログテープをつぎはぎしてずいぶんと修正したとのうわさがあります。
幻想曲を全曲演奏しよう、と思い立ったら、まず、この部分を２週間ほど練習してみましょう。それで、跳躍が思うように当たらなければ、たぶん、半年練習しても限界があるので、少なくとも二楽章はステージで演奏する候補から外したほうがいいのではないかと思います。

そして、意外に（といういいかたはどうかと思いますが）特殊な和声、特殊な音楽、なんですよね。

１楽章はハ長調ですが、突然ナポリの６から始まりますので、予備知識なしに聞くと、たぶん、調性不明です。そして、調性不明のまま転調をくりかえし、ハ長調のトニカに終結しないまま短調の中間部（伝説曲）にはいります。結局、ハ長調の終止形があらわれるのは最後だけ。なんでこんな複雑な調性にしたんでしょうね。その融通無碍の転調をどのように表現したらいいのか、私はよくわかっていません。
メカニカルには決してやさしくありませんが、次の二楽章よりははるかに楽。
音大生でも、１楽章だけを抜き出して試験やオーディションに弾く人は多いです。

２楽章は、リズムと重和音への固執が見られる、演奏の非常に難しい楽章です。最初の分散和音から、ペダリングも含めて課題が多いですし、１０度を楽々つかめないと正確には弾けません。
しかし、さらに注意すべきは力の配分で、重和音を最初からガンガン鳴らすと、焦点のわからないうるさいだけの音楽になりかねません。同じリズムが繰り返していますが、表情は非常に多彩です。また、エネルギッシュに、とありますが、mfで始まりますし同じ主題が出てくる毎に音量を増していきますので、むしろ遠くで主題が鳴るイメージで冒頭の音量設定を設計すべきかと思います。

３楽章は、うってかわって静謐は楽章。この楽章だけで１０分くらいかかります。涙なしに聴けないすばらしい楽章ですよね。
私が聴いた中で「ちょっとまずいな」と思う演奏は、２対３の複リズムを正確に入れることに拘泥しすぎて機械的に聞こえる、というものでした。プロではありえないと思いますが、音大生の方にもあります。
演奏する立場から言うと、二楽章の興奮と疲れをきっちりリフレッシュして適切なテンポで演奏することで、私の場合、二楽章で心臓の鼓動を引きずってせわしなくスタートしてしまうことがありました。

幻想曲を通して演奏するのは、けっこうな難題かと思います。
私は、二楽章の跳躍ではけっこうボロボロだった記憶があり、今でも恥ずかしくなりますが、とにもかくにもステージで全曲を弾いたことを、若かりし日の思い出としてポジティブにとらえようか、という気になっています。

最後に手の大きさについて。
この二曲は、本来は、１０度を上から掴める、しっかりとした大きな手が必要です。でも、アマチュアだし、小さな手で弾いたっていいじゃないですか。
私は、特に幻想曲には頭を絞ってあらゆるゴマカシや手練手管を導入し、なんとか弾きました。演奏後に音大生のお嬢さんの四人組（初対面でした）が口々に「巨大な手で羨ましい」と言ってくれ、実際に握手して私の小さな手に仰天していました。手の大きさコンプレックスから少し解放された瞬間でした。

思い出したことがあるので、追加させてください。

楽譜の風景、というWEBサイトに、幻想曲二楽章ゴーダの演奏方法（運指）が提案されています。
左右の分担を変えることで負荷を軽減し、もっとも重要な音を絶対に外さないことに重点を置いた運指で、参考になります。
（私は楽譜通りに左右の分担で弾きました。）
サイトの持ち主はアマチュアですが日本のアマチュアではトップレベルの腕前のピアニストで、個人的にも存じ上げています。

http://iberia.music.coocan.jp/fingering_schumann_fantasie.htm

ちなみに、このサイトにあるアルベニス「イベリア」の演奏法解説は極めて質が高く、プロ用の解説書を含め、私にはもっとも参考になりました。

youtubeに、ネルソン フレイレのライブの動画があります。すばらしい演奏ですが、二楽章のコーダは、最後のオクターブの連続大跳躍が当たっていません。世界の超一流でさえこうなることがあるんですから。。。

もう一点追加。

クライスレリアーナの第七曲中間部のフガート、最初の主題は両手でばらして弾くのもあり、ですね。
私の師は、「パフォーマンスなんだから、右手を膝に置いて左手だけでバッチリ弾いてアピールしたほうがよい」という意見で、私もそうしています。今はともかく、昔はこういう左手の動きは得意だった、というのもあります。

下の演奏など、両手でばらして安定感の高い演奏をしています。
https://www.youtube.com/watch?v=8FxKEe6vy8E
３８秒くらいから。主題をうまく左右な手にばらしていますが、滑らかにつなげていますね。

下は、人間離れした超絶技巧（と過激な衣装。マイクロミニにキャミソールでラフマニノフの協奏曲を弾いたりして、彼女の演奏会は18禁にしろ、とか、今でも非難されるとがあります。）で世界的大スターになったYuja Wangの演奏。
https://www.youtube.com/watch?v=J5FayGAxTf0
２７分２２秒くらいからのフガート、実にみごとです。

ご丁寧にお教えいただき本当にありがとうございました。私が弾きたい曲集としてシューマンでは二つ書かせていただきましたが、音源で聴き、演奏会で聴き、弾きたいなと思い楽譜をただ持っているレベル。お教えいただきましたことを意識し楽譜を見ながら是非聴いてみたいと思いました。そしてかなうのなら素人ピアノ弾き様の演奏を拝聴したいです。

楽譜の風景とのコラム、HPで見てみました。凄いの一言。お教えいただき本当にありがとうございました。アマチュアの方でここまで研究なさっている方がいらっしゃるとは驚きであります。私がピヨピヨと騒いでいることがいかに小さいかを感じます。プロアマ問わず、極める・究めることは本当に大切なことと痛感いたしました。これから読み進めていきたいと思います。

先ずクライスレリアーナ。目標が出来ました。

ユジャワンさんのシューマンは初めてでした。私は大胆なドレスとピンヒールでラフマニノフのコンチェルトをお弾きになるのを動画で見てぶっ飛びました。ドレスは別にしても、ペダル大丈夫か気になって。でも見事な演奏でした。

スレ主です。皆様本当にありがとうございました。結局レッスンを辞めてしまいました。先生は一生懸命やってくださっていることは理解できるのですが、私自身の堪え性の無さが影響して。本当に自分が嫌になります。所詮趣味のピアノ、されど上達はしたい。迷いつつ、当面はまた一人でやっていきます。

それは残念ですが、先生とはあいしょうがありますからね。

先生を探されるといいと思いますが、大人のサークルなどどこかで発表の場を持たれるといいと存じます。
聴衆を前にすることで得られるものは大きいてます。

どうかがんばって、しかしのんびりと参りましょう。