頑張る子が周りにいることで良い影響を受け、さらに何かをきっかけにして、一人ひとりがそれぞれのタイミングでやる気に火をつけ、奮起していきますね。

彫刻では、石膏とテラコッタを学びます。粘土で作った型を石膏に置き換える技法と、粘土を窯で焼いて石化させる技法です。彫刻は「どう残すか」を考えることが非常に重要で、木や石で残すとなると、木彫や石彫には重機が必要になってしまう。そうした理由で、高校では石膏とテラコッタの2技法を習得します。

油画では、絵の具をオイルで溶いて薄く重ねていく技法や、反対に絵の具をそのまま厚塗りしていく技法を学びます。表現の可能性を妨げないよう、「こう描きなさい」といった画一的な指導をすることはありません。
ただ油画を描くのではなく、描く前に作品の構造を考え、さらに個々人のオリジナリティを出していけるように、授業では“描く前の段階”から指導します。キャンバスは支持体に下地が塗られた既製品を使う人がいれば、支持体や下地制作から始める人もいます。描くものの構造を考え、絵の具で地塗りをしたり、砂のようなものを混ぜてざらざらした状態にしたりします。このように絵画の成り立ちを最初に教えてから、通年で静物や人物のデッサンを行い、技法を学びます。

日本画では、1年かけて掛け軸や屏風を制作します。油画と同様に技術指導の前に伝えるべきことがあり、生徒には「綺麗好きになろう」と話します。ゴミや塵は日本画制作を妨げる厄介な存在で、制作後は毎回机を磨かないと次に制作する人に迷惑がかかるからです。また、油画のキャンバスに比べると日本画を描く和紙はとても繊細で、粗雑に扱うと破れてしまう。素材の弱さに寄り添わないと制作が進まないんです。だからこそ、日本画には作品を残すために和紙と和紙を合わせて強度を高める「裏打ち」という技法があり、こうした技法も教えていきます。

企業や地域からご依頼を受けて作品を制作できる機会があるところです。今年9月には、北千住マルイさんからご依頼を受け、「インクルージョンフェス2022Autumn」に生徒の作品が展示されました。

展示のコンセプトは「千住の未来の姿」で、未来の街の様子を生徒が作品にしました。このように企業や地域が高校生の視点や意見に期待してくださり、作品を通して社会的な関係を築くことは、私たちにはもう経験できないことなので羨ましい限りです。課外活動に参加すると、作品が評価されるだけでなく「自分はスケジュール管理が得意なんだな」といった、さまざまな気づきがあります。

課外活動と、美大への進学指導のどちらも行っているところがすごいと思います。また、各専攻の教員が奇跡的に揃っている環境もすごいなと。生徒は専門性の高い教員から学ぶことができれば、視野を広げるために別の専攻の教員に学ぶこともできます。それを自由に選択できることは素晴らしいですね。