ツェルニー、ハノンをしない？｜掲示板スレッド

こんなこと、匿名でしか言えないのですが、
超個人的には、日本のピアノは音の粒を揃えることに、
注意を払いすぎのような気がします。

コンクールでも、感情をダイナミックに表現することを嫌ってるというか、
曲想は二の次で、ちょっと単調な位の方が、上位にくるように感じます。

他国と比較して、大人しい弾き方が多いように思いますが、気のせいでしょうか。

私の教室では、今時の子どもに合ったものを使用しています。
又、生徒個々によって違う教材を選んでいる先生も多いかと思います。
ツエルニー30番ではなくても、グルリットの練習曲・ブルグミュラー18の練習曲・ヘラーの練習曲・・・
初中級にも色々あり、中上級にもなれば、ツェルニー40,50の他にモシュコフスキーを利用させる生徒もいます。
バッハはかかせませんが ! !
先生なりにお考えがおありではないのかしら ?
心配なら、今後どんなテキストに進まれるのかお聞きしてみては ?

私が子どもであった頃(40年前)でさえ、
「バイエル」はヨーロッパでは過去の人、だれも使わない、などと
言われていました。




閑話休題、
近年、とても気になるのは、「インベンション(シンフォニア)」をあまり弾かずに
ショパン、リスト、フランス近代などに行く人が多い、ということ。
これも、時代だといえば時代だし、たしかにバッハはピアノで弾くべきものではないから、
というのは正論なのかもしれませんが。

バッハをやらないというのはちょっとどうかな。と思います。

確かにピアノの時代ではないけど、音楽の父と言われる存在で、
後の作曲家たちに多大な影響を与えた人ですから。

子供の先生は、音楽をやるならバッハは避けて通れない道。と言っています。

バッハの時代をよく理解して勉強なさった先生は多いと思いますが、その教えを幼い
子供に辛抱強く伝えられる先生が少ない気がします。

確かにとても難しいし、奥深く、細部にわたって計算された曲ばかりです。
2声や3声の聴き分けができるようになるまで片手ずつの練習は欠かせませんし、一番時間が掛かります。

うちの子供も高学年になった今でも泣きながら、時には投げ出したりしながら、練習していますが、
先生に丸をもらい、仕上がったときの達成感は違いますね。

新しいバッハとなると、また同じ繰り返しですが・・・。

音楽に携わるならバッハの奥深さも知ってほしいですね。うちの子へのメッセージでもあります。

バイエルは欧米では全く使われていません。バイエル　wikiで検索すると、日本版は長々と記載ありますが英語版は数行、なんとドイツ語版は無いのです。

youtubeで

bayer

と検索すると日本しかないですね。

ついにツェルニーですが、欧米では1900年頃まではつかわれていたが、その後廃れたようです。ドビュッシーがツェルニーを徹底的に退屈だと攻撃した曲が多数あります。youtubeで

Czerny

と検索していただくと、日本以外は皆無です。

ではブルグミュラーはどうでしょう。youtubeで

Burgmueller

と検索してください。よかったですね、ブルグミューラーはまだ世界中で使われているようです。

ではハノンはどうでしょうか、

Hanon

wikipediaでは英語での記載が日本語より長いですね。youtubeでは、

hanon exercises

で見えます。まだ使われているようです。私も米国に３年いましたが同じ印象ですね。

つまり、欧米では

バイエル、チェルニーは殆ど使われていない。ブルグミューラーやハノンはまだ使われている

ということです。

欧米では、日本でチェルニーを長々とやっているあいだ、ベートーベン、モーツアルト、ドビュッシー、カバレフスキー、などのやさしい曲を弾かせるようです。

要するに日本のピアニストが指が良く回るが、表現力に乏しいという理由がこのあたりでしょうか。

もう一つ、バイエルやチェルニーを長々とやると、多くの生徒がピアノを嫌いになって辞めることでしょうか。そのあたりが、割りと楽しいブルグミューラーあたりと違うところでしょう。

ハノンは長々とやるよりは、中級、上級になっても練習のはじめに一回弾くという用途で生き残っているのでしょう。

私もチェルニーみっちりやりましたが、自分の子供の先生には、チェルニーは勘弁してくれと頼んでます。

なんか音楽ではなく音苦というか、バイエルやツェルニーを踏破できないヤツはロクなピアニストになれない、という精神論があるようです。

よってバイエルにしてもツェルニーにしても小学生のころに一気に通過しないと、その後は有害ではないかと思うこのごろです。









http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%95%E3%82%A7%E3%83%AB%E3%83%87%E3%82%A3%E3%83%8A%E3%83%B3%E3%83%88%E3%83%BB%E3%83%90%E3%82%A4%E3%82%A8%E3%83%AB

にあ

すごく前のスレのようですが、ちょっと目に
　とまりましたので。
　
　私の感覚では、戦後昭和３０年代４０年代
　日本が急速に復興して、経済成長と豊かな生活に
　さしかかったころ、一気にピアノが広まって
　先生も足りず、教えるものも、バイエル－ブルグミューラー
　ツェルニー－ソナチネしかなかったのではと思います。
　
　この流れで自分が音楽の道に進んで、これが日本人に
　とってよい安定した順番であると思っている先生は
　別の教本挟んだにしても、いまだになのかなと思います。
　
　ただ　この流れの最大の欠点は、私の感じるところ
　以上終わり。なのです。このクラスのソナタ、小品はまあ弾けても
　その先どうするの？　勝手にやるのか、音大で、なのか。
　
　感覚的に１００人習ったらみんなバイエルはとか
　ツェルニー１番はとか言えるけど、結局先進んでいく
　子供は　１００人に１人か２人。　あとはちょっとさびしく
　細々と続けるか。（私もそうです）
　
　平均律の１番のフーガは、４声はやい回転だから各声部よく響かせて、
　ショパンのエチュード１番ハ長調は朝はゆっくりのテンポで練習しよう、
　ベートーベンのソナタ１番は、脱モーツァルト（フレーズはモーツァルト
　ですが）で　なんてお話、音高音大めざす子以外聞かない感じです。

　挙げられた教則本、通過点のほんの一つととらえれば、幼少期は
　全部さらうこともなく、ギロック、トンプソン、バーナム
　はじめ日本人の作った教本でも取り入れながら、次のステップ
　向かえば　いい悪いを論じても仕様がないのではと思います。　
　
　ただ、この情報化時代、いろんな曲がピアノで弾けますので
　いろんにな弾き方、各指の独立も、スラーですべらせる弾き方も
　強いスタカートも、たたきつけるフォルテも、かすかに響く
　ピアニシモの弾き方も、バスの鳴らし方、弦の響き、管楽器
　の鳴らし方、打楽器の打ち方まで　教えるべきだと思いますし、
　それに沿った教則本なり練習曲を一人ひとりの子供の学齢や体格
　進度に合わせて選んでいくことは、先生の醍醐味と思います。
　

ハノンは、別名ピアニストになるための練習曲、と言われています。
指を広げる、345の指の強化、トリル、スケール、半音階、アルペジオ、8度(オクターブ)の移動など、必要な要素です。
基本は、鍵盤を深く弾くこと。これが出来ていないと、コンクールの本番で、大失敗します。
ツェルニーも、現在多数の練習曲があるので、手の大きさに合った曲集から始めたら、どうですか。
音楽高校などは、課題曲にしますので。
後は、ブルクミュラー、リスト、ベートーベン、モシュコフスキー、ヘラーなど多数ありますので、好きな曲集を選べばいいと思います。
私は、モシュコフスキーのファンですが。
モシュコフスキーを弾くと、ツェルニーを辞めたくなります。モシュコ20の練習曲(ツェルニー30番~40番程度)ですが。
浮気しないように、両方練習します。