中高大連携授業で育む感性！女子美生の世界観があふれる「ポスター講評会」

ご自身の発表を振り返って、いかがでしたか。

Y.O.さん 制作意図や自分の考えを言葉にして伝えることで、作品への理解が深まり、自分の考えも整理できたのが良かったです。また、長年デザインに携わっている大学の先生から直接お話を聞けたことや、自分の作品を褒めていただけたことも、とてもうれしかったです。

制作でこだわった点はどこですか。

Y.O.さん 下描きと絵の具の色づくりです。作品を制作するときは、まずタブレットで9割程度まで下描きを仕上げてから、キャンバスに描き始めることを大切にしています。タブレット上でつくった色をアクリル絵の具の混色で再現するのがとても大変でした。

友達の発表を聞いた感想をお願いします。

Y.O.さん みんな発想が豊かで、色彩もとてもきれいでした。発表を聞いて、「そんな考えが背景にあったのか」と知り、とても刺激になりました。また、大学の先生方がどんな点に着目して作品を見ているのかを知ることができたのも良かったです。

大学教員による講評の感想を教えてください。

Y.O.さん 客観的な視点や言葉で評価していただき、自分の作品について新たな発見がありました。例えば、日常をイメージして描いた横断歩道について、大学の先生から「社会性を感じる」と、自分では思いもよらなかった捉え方をしていただいたことが印象に残っています。今回の経験を、自分らしさを生かした、より良い作品づくりにつなげていきたいです。

ご自身の成長を実感した出来事を教えてください。

Y.O.さん 中学生のころから、中高大連携授業や講演会などでプロの方のお話を聞く機会があったおかげで、専門的な言葉や知識が自然と身についてきたことです。今回の講評会でも、大学の先生方のお話を聞いて理解できることが多く、自分の成長を実感しました。

生徒たちの作品を見て、どのような点を評価されましたか。

林先生 生徒一人ひとりが持っている感覚や価値観が作品に反映されていることに加え、制作に真摯に向き合う姿勢を尊重しました。技術的な完成度だけでなく、生徒たちが何を大切にし、何に心を動かされ、どのような視点で世界を捉えているのか。作品には、若い世代ならではの瑞々しい感性が表れていました。

松山先生 積極的に楽しみながら作品に向き合う姿勢を重視しました。高校生が制作したとは思えないほど完成度の高い作品が多く、一方で、一見不器用に見える表現の中にも高い造形性を感じるものがあり、強く印象に残りました。

連携授業は、生徒が付属大学に進学した際にどのように生かされますか。

林先生 大学では、「何を感じ、何を考え、何を表現したいのか」という問いを自ら立て、その答えを探しながら制作を進めていくことが主体となります。自分の感覚や価値観を起点に表現してきた生徒たちは、大学でより専門的な知識や技術を学ぶことで「技術を使うための表現」ではなく、「自分が伝えたいことのために技術を選択する」という、より主体的な姿勢へとつなげていけるでしょう。

松山先生 モノの見方や評価は、決して一つではないことに気づけることです。大学やその先の就職活動では、他者と比較される機会が増えていきます。多様な教員とのコミュニケーションは、その評価や比較をどう捉えるのかという「マクロな視点」を養うという意味で、大学での学びや制作活動の基礎につながっていきます。

女子美だからできる中高大連携授業の特徴は何ですか。

並木先生 本校では、大学の先生が学校に出向き、チーム・ティーチングという形で通常の授業に参加しているのが特徴です。すべての学年で毎年1回は連携授業の機会を設けているため、中学生のうちから大学の先生と交流できるのも魅力です。
特に中学生には、家に帰ってから「今日、大学の先生が私の作品を『いいね』と言ってくれたの」と話すなど、親子の間で会話を交わしてもらえたらいいなと考えています。

生徒たちに学んでほしいことは何ですか。

並木先生 大学への親近感を深め、自分との親和性を見極めてほしいと考えます。本校は大学付属学校ですので、「あの先生、知っている」「授業で作品を褒めてくれた」といった経験を通して、大学の先生との心理的な距離を縮め、卒業後の学びにも自然につなげてほしいです。